Mark Rothko (1903-1970) fue un gran defensor de la total libertad de expresión del artista y rehuyó las clasificaciones y cualquier intento de interpretación de sus cuadros. Aunque se le considera una figura clave del expresionismo abstracto, formado en la ciudad de Nueva York, Rothko rechazaba las etiquetas e insistía en la creación de ?una experiencia plena entre el cuadro y el espectador?.

Tras una etapa figurativa, Rothko desarrolló sus emblemáticos lienzos de bloques de vivos colores en rojo, amarillo, ocre, marrón, negro o verde. Subrayó que no había eliminado la figura humana con esos brillantes y vívidos espacios de color, sino que la había sustituido por símbolos o formas que contenían toda la tragedia de la condición humana. Al mismo tiempo atribuía explícitamente al espectador el poder de interpretar su obra. Según decía: ?Un cuadro vive en compañía, expandiéndose y cobrando vida ante los ojos del espectador sensible?.

Desde sus tempranos inicios hasta sus campos de color más famosos, este libro descubre la inteligencia e influencia de la obra dramática, íntima y revolucionaria de Rothko.

Intensas y vibrantes masas de color caracterizan las obras maestras del expresionismo abstracto de Mark Rothko. Como ningún otro artista de su generación, Rothko desarrolló su propio vocabulario estilístico, creando cuadros de gran formato que, además de contemplarse, debían experimentarse, sumergiendo a los observadores en el dramatismo, la...