El arte de Georg Baselitz es siempre desafiante: desde pinturas existenciales y motivos pintados del revés hasta toscas tallas de madera y mezclas de pinturas anteriores. Con más de 400 imágenes realizadas desde 1960 hasta la actualidad, esta monografía actualizada presenta la gama completa de su obra con una profundidad y un detalle asombrosos.

Conocido por la audaz estrategia, tan sencilla como revolucionaria, de pintar sus motivos del revés, Georg Baselitz ha sido un artista desafiante desde principios de la década de 1960. Su obra, siempre muy cargada, es sorprendentemente diversa. Comenzó con figuras masculinas crudas y existenciales, que saltaron a la fama cuando fueron retiradas de su primera exposición individual por considerarse indecentes. Posteriormente, desarrolló la serie ?Héroes?, en la que retrató figuras de hombres devastados expuestos en un paisaje arruinado. Durante este proceso, el espacio pictórico se fragmentó cada vez más y, hacia finales de la década, el artista puso el mundo patas arriba: árboles, fábricas, águilas y autorretratos desnudos aparecían pintados del revés. Esto le permitió pintar con libertad y explorar esquemas de color conceptuales, así como temas poco convencionales: hombres comiendo naranjas, pinturas de propaganda soviética y, más recientemente, las denominadas ?remezclas?, un reencuentro con su obra anterior a modo de diálogo a través del tiempo. Ya consagrado como maestro del dibujo, la xilografía y el grabado, a partir de 1980 Baselitz también comenzó a crear esculturas toscas talladas en madera con hacha y motosierra. Más tarde, a finales de la década de 2000, añadió el bronce a sus materiales.Ahora disponible en una edición ilimitada y actualizada, este libro presenta reproducciones de gran formato de más de 400 obras realizadas sobre distintos soportes, además de imágenes de instalaciones y retratos. Los textos abordan la obra de Baselitz desde diferentes perspectivas. El experto Richard Shiff ofrece un retrato del artista y su oscuro sentido del humor; el crítico Jonathan Jones analiza el desarrollo de su arte y su evolución como pintor; la historiadora del arte Eva Mongi-Vollmer examina su producción escultórica, desde el escandaloso éxito en la Bienal de Venecia de 1980 hasta la actualidad; la historiadora del arte Carla Schulz-Hoffmann explora sus estrategias artísticas; el escritor y cineasta Alexander Kluge presenta una colección de viñetas literarias sobre el uso del mito y la historia en su obra; y el periodista especializado en arte Cornelius Tittel mantiene una conversación con el artista en su estudio. Declaraciones del propio Baselitz y una biografía ilustrada completan esta exploración sin precedentes de su obra.

?La más amplia perspectiva de la obra de Georg Baselitz hasta la fecha expone la plena riqueza de su arte. Un logro editorial increíble.??Los cuadros no muerden, o por lo menos no te saltan a las pantorrillas como los perros, pero actúan sobre ti y pueden hacerte volver la mirada.?